Top 10 des Peintres Italiens

Peintres italiens célèbres


Les peintres italiens sont reconnus pour leurs œuvres et leurs architectures magistrales. Les villes italiennes comme Rome regorgent d'œuvres sublimes et incontournables. Les bâtiments, les fresques, les peintures et dessins de ces prodiges ont marqué l’histoire de l’art et nous parviennent aujourd’hui comme les traces d’un passé aussi somptueux que grandiose. Ne pas connaître la culture artistique italienne c’est rater une partie clé de l’histoire de l’art, alors qu'attendez-vous ? L'époque et les travaux des peintres qui vont suivre ont eu une influence importante sur les manières de concevoir cette discipline que l’on connaît aujourd’hui. 


Ainsi nous avons choisi de vous proposer cet article sur la liste des 10 peintres italiens les plus connus.

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1. Raphaël

Raphael peintre italien


Raffaello Sanzio est un célèbre architecte et peintre italien de la Renaissance né le 6 avril 1483 à Urbino. Surtout connu pour ses œuvres religieuses, les célèbres peintures Les vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes ne seront publiées qu’en 1550, 30 ans après sa mort.


Il est l’auteur de la fresque de 97x67 cm a la Casa Santi nommée La Madone de Casa Santi et réalisée en 1498. Il a également peint l’huile sur toile Stendardo della Santissima trinità, La Résurrection du Christ et la série d’huile sur bois Retable Baronci.  


2. Le Caravage

Le Caravage

Le très célèbre peintre italien de Caravage est né en 1571 à Milan. Faisant partie du mouvement baroque, l’artiste a connu une grande popularité dans les années 1600.


Ses œuvres puissantes et innovantes ont complètement changé la peinture du XVIIe siècle par ses traits naturalistes, son réalisme parfois cruel et l'utilisation continue des techniques du clair-obscur. L'apparition du Caravage a prouvé sa popularité tout au long de sa vie et a influencé de nombreux grands peintres après lui.


Il a notamment réalisé les célèbres huiles sur toile Garçon pelant un fruit (1592 - 1593), Le Jeune Bacchus malade (1593), Garçon à la corbeille de fruits (1593).


3. Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli est né à Florence dans la paroisse d'Ognissanti. Dans toutes ses créations, Sandro Botticelli s'efforcera de surpasser tous ses prédécesseurs et fera rapidement preuve d'une grande maturité. Par la suite, il se consacre à la création d'un grand nombre de tableaux pour différentes églises de Florence ou encore des tableaux de familles nombreuses. Il a peint “L'Adoration des Mages”, une œuvre magnifique qui l'a rendu extrêmement célèbre. Il fut également le responsable de la décoration de la Chapelle Sixtine.


Botticelli a acquis une grande réputation parmi de nombreux concurrents Italiens à Florence et dans d'autres villes, il était donc bien payé, mais selon ses habitudes, il a rapidement dépensé et dilapidé toute sa propriété à Rome.


4. Giotto Di Bondone 

Giotto Di Bondone

 

Il est un italien sculpteur, architecte et artiste peintre du Moyen-âge, Giotto Di Bondone est considéré comme le créateur du langage pictural de la Renaissance. On retrouve principalement ses oeuvres à Rome, Milan, Rimini et Florence.


La caractéristique de Giotto est que le naturalisme concret a complètement changé son style de peinture à cette époque et lui a fourni des principes narratifs clairs et faciles à lire, mais il n'y avait pas de travail similaire avant lui. On a également remarqué son utilisation de la perspective, qui apporte une profondeur spatiale très réaliste à ses œuvres.



5. Michel-Ange

Michel-Ange

Michel-Ange est un célèbre sculpteur, architecte, poète, urbaniste et peintre italien florentin de la Haute Renaissance. Il est né le 6 mars 1475 au château de Caprese à Caprese.


Même avant son 30e anniversaire, l'italien Michelangelo Buonarroti (1475-1564) était déjà l'auteur de David et Pietà, deux des plus célèbres de la sculpture en histoire de l'art. Ses réalisations en tant que sculpteur, peintre et architecte, ainsi que son talent montré dans les fresques de la Chapelle Sixtine, ainsi que les sculptures monumentales de l’artiste et ses profondes créations architecturales originales, montrent que sa forme est bien au-delà de la tradition.


 

Les œuvres de ce peintres sont reconnues mondialement comme des chefs-d'œuvre. Parmi elle : David (1504), La Pietà (1499), Moïse (1515), Le plafond de la chapelle Sixtine - peint entre 1508 et 1512 et Le Jugement dernier réalisée entre 1536 et 1541 sur le mur de l’autel de la chapelle.


6. Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani

 

Amedeo Modigliani est un italien qui arrive à Paris en 1906 pour poursuivre ses recherches artistiques. Il s'installe à Montmartre et peint d'abord dans un style proche de la période bleue Stein (1859-1923), Toulouse-Lautrec (1864-1901) ou Picasso (1881-1973). 


1909 a été un tournant pour lui. Après un court séjour à Livourne, où ses lignes et ses couleurs ont prévalu, il rencontre le sculpteur roumain Constantin Brancusi (1876-1957). Il s'installe ensuite à la Cité Falguière à Montparnasse et se consacre principalement à la sculpture. A cette époque, il a fait une tête sculptée. Cependant, en raison de la détérioration de sa santé et du coût des matériaux pour se concentrer sur la peinture, il abandonne rapidement cette technique.


7. Giorgio De Chirico

Giorgio De Chirico

Giorgio de Chirico est un peintre italien surréaliste mondialement connu. Ses paysages fantastiques et ses paysages particuliers ont fait de lui l'un des artistes influents du XXe siècle, dont Max Ernst, Giorgio Morandi et René Magritte (René Magritte), etc.


De Chirico décrit généralement des espaces architecturaux imaginaires qui ne sont remplis que d'objets inhabituels. De Chirico résout le problème de l'ambiguïté et du mystère. Il a dit une phrase célèbre: « Que devrais-je aimer si ce n’est le mystère ? ». Le 10 juillet 1888, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Munich en 1906. Puis il fonde le mouvement Scuola Metafisica en 1917, puis abandonne la métaphysique et la peinture surréaliste dans un article publié en 1919.


8. Piero della Francesca

Piero della Francesca

Piero della Francesca était un peintre célèbre d'italie de la Renaissance. Correspondant à l'image d'un artiste italien de l'époque, il était également connu comme mathématicien et géomètre parmi ses contemporains.


Aujourd'hui, l'art de Piero della Francesca est particulièrement apprécié. Ses peintures se caractérisent par son humanisme pacifique, son utilisation de formes géométriques et de perspectives. Son œuvre la plus célèbre est la série de peintures murales "La légende de la vraie croix", située dans l'église de San Francesco à Arezzo, en Toscane.



9. Paolo Uccello

Paolo Uccello

Paolo Uccello est un peintre florentin et l'un des pionniers de la perspective linéaire en peinture en Italie.


La création artistique de Paolo Uccello est toujours associée aux traditions gothiques, aux couleurs délicates et aux tons élégants et parfois chevaleresques. Il s'agit d'une approche stylistique, différente du réalisme classique d'autres artistes de son temps (promoteurs du renouveau artistique). Son style italien est défini comme «trait» car son époque n'a pas de disciples ni de suites, même si son art a été redécouvert à la fin du 19e et au début du 20e siècle, grâce à des artistes comme Cézanne et An Writers comme André Bréton. L'un des fondateurs du surréalisme, ils considéraient Paolo Uccello comme un pionnier.


L'artiste italien a reçu une formation dans l'atelier de Lorenzo Ghiberti (1378-1455), où il a rencontré Donatello, le grand sculpteur de la Renaissance de la première génération (1386-1466), il est ami avec lui depuis longtemps.


10. Titien

Titien

Le peintre italien Tiziano Vecellio (Titien) est né à Pieve di Cadore (Pieve di Cadore) dans le nord de l'Italie en 1490. Il est une famille de renommée mondiale. Vers l'âge de 15 ans, il intègre l'atelier Bellini dirigé par son fils aîné Gentile. Mais en fait, son frère Giovanni Bellini (Giovanni Bellini) l'a inspiré et lui a inculqué que la couleur est meilleure que la technologie. En train de former ces années, il a également rencontré Giorgione, qui se situe entre le clair-obscur de Da Vinci et les couleurs scintillantes de Giovanni. Les deux ont commencé à travailler ensemble et ont peint les peintures murales extérieures au nom de la ville. En 1516, Giovanni Bellini mourut et Titien hérita de son titre: "Peintre officiel de la République de Venise". Sa femme est décédée en 1530, transformant sa perception du physique féminin en une silhouette élancée. En 1545, Paul III lui accorda la citoyenneté romaine et sa confrontation avec Michel-Ange changea à nouveau ses peintures. 


En 1548, il réalise une série de portraits de Charles Quint puis traite sa série "Poems", qui sont des photos nues de femmes mythiques du roi Philippe II. Titien est mort de la peste le 27 août 1576.


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